提出人：民革广东省委员会
内容：
演唱会、音乐节、时尚秀、电影节等演艺形式，从即时效应看能直接拉动住宿、餐饮、门票等消费大幅增长，长期来看有利于打通城市文旅营销渠道，塑造城市品牌，为城市发展带来长尾效应。近几年广州旅游热潮证明其商业、美食、文遗、娱乐设施的吸引力，且广州区域大交通便利，城市公共服务完善，具备打造流行演艺集聚区、大力发展“流行演艺+文旅”的体验经济的基础。
一、2024年上半年市场情况
（一）演唱会
1.市场供给。共演出1182场，3000座及以上的演唱会共874场（比增330%），吸引观众1168.6万人次（比增333%），票房100.8亿元（增长了83.7亿）。
2.演出地域。华东地区演出场次最多（占比42.7%），广东省全国第一，上海147场（全国第二），上海、北京、广州等城市演出活跃。
3.演出场地。演出超10场的体育场/馆有北京、杭州、成都等地，广州未上榜；超10场的演艺中心共4个，广东仅广州宝能演艺中心。
4.演出艺人。港台艺人共演出456场（票房占比达52.6%），近四成落地于华东地区（181场）；华南地区92场，主要落地广州、佛山、深圳。
（二）音乐节
1.市场供给。品牌音乐节“头部效应”显著，乌鲁木齐超级草莓音乐节拉动消费约1.6亿元，疆外乐迷占比43%；常州太湖湾音乐节市外乐迷94%、江苏省外乐迷67%，为太湖湾旅游度假区文旅收入近2亿元。
2.演出地域。华东地区举办数量最多并与其他区域拉开较大差距，省份上浙江、江苏、广东分列第一至第三，杭州居城市之首，北京、贵阳、成都月均皆有音乐节演出。
3.演出场地。以草坪/广场/空地为主，体育中心也逐渐成为举办地。
二、广州打造流行演艺集聚区面临的挑战
（一）市场竞争力相对不足。一是一线城市群众对娱乐消费的需求更加旺盛，消费能力也较强。但相较北京、上海，广州并不是头部演艺经纪公司的首选城市。二是北京和上海拥有众多知名的演艺公司、剧院、演艺场所和艺术团体，有本土头部企业（摩登天空文化创意公司、迷笛音乐学校、太合音乐公司等），且更容易吸引头部主办企业。三是深圳、杭州、成都等城市在大型演艺活动及文化跨界融合方面亮点纷呈，广府文化相对而言向外没有明显作为，群众对于文化艺术的消费观念也还需培养。
（二）演艺场地资源未充分开发利用。一是广州的演出场地数量接近上海的两倍（广州196个，上海100个），但演出场所主要分布于传统剧团剧场（占比45.4%），在户外空间、旅游景区等新空间的分布比例较低。二是广州大型体育设施（如省奥体中心、天河体育中心、越秀山体育中心等）主要依靠财政拨款维持运作，市场化运作不充分，相比之下深圳湾体育中心、北京五棵松、上海梅奔中心等市场运营的场馆早已实现盈利。
三、有关建议
（一）要有强有力的政府支持
1.出台产业规划与指导意见。结合广东省文化产业发展整体布局，制定支持广州打造流行演艺集聚区的专项规划，出台相关指导意见，引导广州在演艺业态创新、产业融合发展、区域协同合作等方面进行科学布局和合理规划。
2.出台专项扶持政策。省市共同设立流行演艺集聚区专项发展资金，加大对演艺项目的资金投入，尤其在原创作品创作、人才培养引进、吸引头部企业和项目落户等关键环节给予重点支持，提升广州演艺产业的核心竞争力。
3.推动区域协同合作。加强粤港澳大湾区城市间在流行演艺领域的深度合作，举办跨城演唱会、音乐节和电影节、时尚秀场。加强与周边省份在演艺产业方面的交流与协作，拓展市场空间，实现资源互补和协同发展。
（二）要有竞争力的演艺资源
1.推动场馆场地分类高效利用。支持广州加大对演出场馆的建设和改造力度，鼓励多元化经营，提升设施营利能力“以商养体”，进一步完善演艺基础设施。
2.整合省内演艺资源。促进省内其他城市的优秀演艺资源向广州流动，共同举办演出赛事、艺术节等，吸引本土演艺人才和团体，签订经纪合同并推广演出，提高广州本土演艺作品的生产力和专业水平。
3.打造城市演艺品牌形象。结合广州城市文化特色和历史底蕴，挖掘、提炼具有代表性的演艺元素，打造统一、鲜明的城市演艺品牌形象标识。加强对广州流行演艺集聚区的品牌宣传推广，提升品牌知名度和美誉度。
（三）要有吸引力的跨界模式
1.开发旅游套餐服务。推出省内各地景区、餐饮、商品等的优惠政策和一条龙服务，通过演艺活动实现混合消费转化成多重收益，对外地的消费者进行引流并回馈乐迷及游客。
2.传承保护粤剧。借鉴百老汇在剧本创作上的多样性和创新性，结合现代故事情节和主题或与舞蹈、流行音乐等形式跨界融合，打造时代感剧目，吸引年轻观众。
3.探索校地合作。深化与星海音乐学院合作，挖掘传承本土音乐文化，以星海音乐学院的内容和影响力培育代表广州的音乐。
