文│贾冬梅
办报之始
李叔同办报，始于他随母南迁上海。李叔同赴沪后，与袁希濂等人义结金兰，誓同甘苦。1900年，“天涯五友”即组成海上书画公会，每周出两期《书画公会报》，随《中外日报》发行。林子青《弘一法师年谱》对此有介绍：“书画公会报创刊于光绪二十六年（1900）四月，每星期（三、日）二纸。第一、二期交《中外日报》附送。第三期起自行发售。第二期4月25日礼拜三发行。第三期4月29日礼拜日发行。每张大钱一文。第三期第六幅（每张上下共分六幅）载有‘醾纨阁李漱筒润例’（书例，篆刻例）。”
《书画公会报》的办刊宗旨曾发表于1900年4月27日的《中外日报》：
“本会以提倡风雅、振兴文艺为宗旨，专登书画、篆刻等件。他项新闻概不登载，以杜流弊。愿入会者，本会即酬以各款利益。各行欲登告白，另有章程载于本报。”
在《书画公会报》中，李叔同乃举足轻重人物。《书画公会报》只维持了6个月。1900年11月13日，《中外日报》刊登一则消息：“本馆自创办至今已六月，久为海内艺林称许。奈本馆主人志在游历，有扶桑之行，无暇及此。拟将公会及所有生财器用，一概招人盘顶，海内有主持风雅，愿承其后者，请向本馆账房面商可也。此布。书画公会报启。”
设计艺术的中国先驱
1911年3月，李叔同自日本上野美术学校毕业。他在日本的留学时间长达五年半之久。
李叔同回国后，先把日籍夫人安置在上海。自己则应好友之邀，先后供职于天津高等工业学堂、直隶模仿工业学堂，担任美术教员。
李家一直经营盐业与钱庄，生意红火。后因政局动荡不安，李家于1902年已失去从事盐业的资格，而在李叔同回国后不久，李家经营的义善源和源丰润两家钱庄也先后倒闭，损失达百万之巨，几乎倾家荡产。李家破产了，辛亥革命却成功了。1912年1月1日，中华民国临时政府成立，不久，清帝退位。清政府垮台，李叔同兴奋不已，内心因家产丧失而滋生的阴霾也一扫而空，他情不自禁，填了一首《满江红》，慷慨激昂，豪迈雄壮。
好友杨白民正在上海主持城东女学，邀李叔同来校教文学、音乐。在上海，李叔同任教的同时也在《太平洋报》兼职，负责编辑副刊，设计版面和广告。李叔同由此也成为“中国广告艺术的开创者”。
李叔同设计的广告，别出心裁，新颖别致。比如一则广告：几个漫画人物，身上的衣服写着醒目的“太平洋报”字样，手上举的牌子则是几行广告词。这样的广告，显露谐趣，让人过目难忘。
任职《太平洋报》期间，李叔同在版式和广告设计方面所做的贡献是开创性的。关于这一点，学者毕克官有详细、全面的分析。毕克官认为，李叔同设计艺术主要体现在以下几点：
一、简单明了，注重大效果。“运用比较粗壮的线条和黑白相衬效果，使之醒目。”
二、绘画性强。“乍一看李叔同的设计，有一种清新之感。他的设计，不是描出和涂出的，更不是靠绘图工具描出的那种无生命的线和几何形。他不用刻板的点和线，而是讲究笔趣墨趣的生动性。”
三、注意生动性和趣味性。“广告必须有吸引人的效果。李叔同的设计有些是借用了漫画表现手法的。例如，《太平洋报》启事，主图是三个奔跑叫卖的人，身上都写着‘太平洋’三字。《初等教育·女子教育》广告则是藤下垂瓜，上写文字。《福建新闻》广告则是一个漫画人物，大耳大笔。这些构思，比较巧妙，形象都生动有趣。”
四、书法和石刻气息。“看李叔同的图案设计，使人感觉书法和金石气息很重。这自然与他的书法家和金石家的气质和特长有关。他的书法润例广告，当时就经常夹在他所设计的广告间一起刊在《太平洋报》上。他从小就习写书法，石鼓文、汉魏六朝墓志、天发神谶、龙门二十品，都有深厚的功力。他二十岁即出印谱，以汉印风格见长。这些修养，都成为他图案设计艺术的‘后盾’。”
五、民族气息。“李叔同是饱览过外洋形形色色的广告设计的。可贵的是他的作品却有非常浓郁的民族气息，而不见洋腔洋调和市侩气味。这无疑是得力于他既有的中华民族文化修养，这修养的根基是如此的深厚，任凭外洋东西怎样的熏染，是不可能喧宾夺主，是必定会经过消化才吸收的。”
孤芳致洁
李叔同在《太平洋报》还认识了两个富有传奇色彩的人物：画家陈师曾，文人苏曼殊。
陈师曾就是陈衡恪，大名鼎鼎的文史大家陈寅恪的哥哥。丰子恺小时候，陈衡恪的大名就如雷贯耳了。他在一篇文章里回忆道：“我小时候，《太平洋报》上发表陈师曾的小幅简笔画《落日放船好》《独树老夫家》等，寥寥数笔，余趣无穷，给我很深的印象。”
民国元年，陈师曾由北京来上海。《太平洋报》作了大幅报道，还刊出了他的半身照片，曰“朽道人像”。陈师曾居北京，李叔同住上海，当时的人们誉之为“北陈南李”。足见两人的名气口碑难分伯仲。
李叔同出家前为陈师曾的一幅荷花小像题诗一首。诗前小序中，李叔同写道：师曾画荷花，昔藏余家。癸丑之秋，以贻德泉先生同学。今再展玩，为缀小词。时余将入山坐禅，慧业云云，以美荷花，亦以是自劭也。丙辰寒露。”题诗只有四句：
一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业。
显然，“孤芳致洁”是李叔同对陈师曾的评价，也是他的自我期许。
李叔同对苏曼殊未留下具体的评价，但可以肯定的是，李叔同非常喜欢苏曼殊的作品。苏曼殊名篇《断鸿零雁记》起初发表于南洋爪哇，李叔同为扩大其影响，将其连载于《太平洋报》，李叔同还请陈师曾为这篇小说画了几幅插图。陈师曾的号为“朽道人”，而苏曼殊又被称为“浪漫和尚”“怪僧”，时人开玩笑说，这是“僧道合作”。
苏曼殊去世那一年，李叔同在杭州虎跑寺正式出家。冥冥中，两人似乎有一种特别的缘。
学者周宁认为，苏曼殊生活在审美境界中，而李叔同出家后则身处宗教境界。“审美”的苏曼殊在感性世界中追寻快乐，但快乐是那么短暂，他只能恣意放纵，想把快乐延长又延长，结果饮鸩止渴，行为愈益放纵，快乐日渐稀少，渴望的慰藉与安宁像远方的地平线，遥不可及。严守戒律、茹苦含辛的弘一却体味到了那种慰藉与安宁。出家后的弘一法师，脸上祥和，内心宁静，而他付出的代价则是肉身之苦。“曼殊与弘一，是人类审美生活与宗教生活境界的象征”，他俩代表着人类生存的两种状态，为我们思索生命的意义，探讨人生的价值，提供了两个典型的范本。
李叔同特别喜欢音乐家贝多芬，还有文豪莎士比亚。李叔同曾以隶书撰写莎士比亚墓志铭（英文），发表于《太平洋报》，同期还发表了苏曼殊的画作《汾堤吊梦图》。时人誉之为“双绝”。
诗作与画作
李叔同在《太平洋报》上还发表了一些诗作。我们不妨欣赏其中的两首，其一为《人病》：
人病墨池干，南风六月寒。
肺枯红叶落，身瘦白衣宽。
人世儿侪笑，当门景色阑。
昨宵梦王母，猛忆少年欢。
百万家产化为乌有，李叔同并未痛心疾首；由富家子弟成为一介贫民，李叔同却能淡然置之。“肺枯红叶落，身瘦白衣宽”，正是他面对人生困境的姿态和宣言。至于“昨宵梦王母，猛忆少年欢”，说明李叔同怀念昔日，不是向往那时的富贵荣华，而是追忆幼年母爱的温暖。
其二为《咏菊》：
姹紫嫣红不耐霜，繁华一霎过韶光。
生来未藉东风力，老去能添晚节香。
风里柔条频损绿，花中正色自含黄。
莫言冷淡无知己，曾有渊明为举觞。
“菊花”的境界正是李叔同的人生追求。
终其一生，李叔同也确实当得起他笔下这首诗。
李叔同和苏曼殊都是革命团体南社成员，不过，在南社中，他俩均是边缘角色。南社发起人柳亚子对李苏二人的评价很准确：“以方外而列入南社籍者……逃释归儒之曼殊，逃儒归释之弘一。”
李叔同还在自己编的副刊上撰文专门介绍“西洋画法”，从而成为“中国传统绘画改良运动的首倡者”，第一位正式把西洋绘画思想引介于我国，进而启发了我国传统绘画需要改良的思潮。此后的刘海粟与徐悲鸿因受李叔同影响，而成为中国传统绘画改良运动的推广与践行者。
李叔同也曾把创作西画的心得传授给一位有志习画的居士。李叔同先是指出，中国画和西画的不同：“中国画注重写神，西画重在写形……中国画常在表现形象中，重主观的心理描写，即所谓‘写意’，西画则从写实的基础上，求取形象的客观准确。”
接着，李叔同强调，两者虽不同，但练习绘画，无论中西，都要注重“写形”的基本练习。李叔同开导这位居士，对西画的写生方式要更为用心，因为，西画的基本方法更精密而科学，比如，国画的“丈山尺树，寸马豆人”，不像西画的“远近透视、毫厘可计”；国画的“石分三面，墨分五彩”，不若西画的阴影、光线、色调各有科学根据。李叔同还提醒这位居士，国画虽不拘于形似，但必须从形似到不拘形似；从形似到形神一致，直至出神入化。
我们知道，中画讲笔墨，对此，李叔同的看法是，要做到“使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用”，从而“寄兴寓情，当求诸笔墨之外”。
李叔同曾说：“宇宙事物既广博，时代又不断前进。将来新事物，更会层出不穷。观察事物与社会现象作描写技术的进修，还须与时俱进，多吸收新养料，多学些新技法，有机会不可放过。”
办报育人
供职《太平洋报》时，李叔同仍在城东女学兼课，借报纸的篇幅宣传学校就成了顺理成章的事。1912年4月1日，《太平洋报》创刊，当天即刊登一则消息《城东女学制作品》。此后，为培养学生的写作能力，激发他们的写作兴趣，李叔同多次把学生的优秀作文刊登于《太平洋报》副刊上，并加评语。城东女学校长杨白民和李叔同一样也曾赴日留学，他有六个女儿，特别重视女子教育，遂创办城东女学。城东女学重视艺术教育，当然极为倚重李叔同这样精通音律、擅长丹青的艺术老师。
为加强艺术教学，城东女学曾请李叔同代觅良师。城东女学还开展各种形式多样的竞赛活动，一来丰富充实校园文化生活，二来锻炼提高学生们才艺水平。李叔同是重要评委之一。可见，李叔同虽因生活所迫，谋生报界，但对教育对学生的热爱丝毫未减。
《太平洋报》半年后就停刊了。为养家糊口，李叔同前往杭州浙江两级师范学校（后改名浙江第一师范学校）教授音乐与图画。在这所学校，李叔同度过了七年丰富而充实的生活。无论从教书育人还是文学创作方面来看，这七年在李叔同一生中都占据重要位置。
在两级师范学校任教期间，李叔同也曾创办、主编了一份刊物《白阳》。创刊词出自李叔同手笔。这份小杂志，栏目多，内容丰富，刊登了不少李叔同本人及其学生的作品。所发文章涉及文学、音乐、绘画、印谱等。李叔同的弟子吴梦非在后来的回忆中说，这是一本对推动艺术发展极有意义的历史性刊物。
这份杂志曾刊登过李叔同弟子李鸿梁绘制的贝多芬像，联想到李叔同在日本读书时也曾绘过贝多芬像，并将其发表在自己主编的《音乐小杂志》上，可知，李叔同对这位欧洲乐圣多么喜爱、敬仰。他两次在自己主编的杂志上刊登贝多芬，也是希望有更多的国人能了解、喜欢这位音乐大家。
（作者系文史学者）
