本刊记者刘淑君
全国政协委员、广州雕塑院院长、国家一级美术师、“肥女”之父……许鸿飞先生有很多身份，他早已能灵活地在这些身份之间切换，调研、创作、办展、育人，走南闯北、马不停蹄是他日常生活的真实写照。
“肥女”之父
看过“肥女”雕塑的人，很难不被她自带的“喜感”所打动。她那仿佛不惧地心引力的身体不断膨胀，迎风而跃，好像下一秒就要挣脱铜色的“外衣”，与人共舞。不论是在雄伟磅礴的紫禁城中，还是在夕阳西下的悉尼歌剧院广场、游人如织的卢浮宫前、秋意渐深的柏林市区，不论男女老幼，只要见到“肥女”雕像，无不喜上眉梢、笑逐颜开。他们纷纷上前，举手投足，模仿“肥女”的俏皮姿态，合影留念，欢乐无穷。
“肥女”独特的风格打破了多年来雕塑界的标准和常规，有评论者认为，这是许鸿飞在当代雕塑领域寻找到的一种属于自己的语言，这种语言“冒天下之大不韪”，却给人的审美带来耳目一新的感觉。“肥女”征服了海内外无数观众，人们在她身上看到了人性中的朴实、本真和乐观，这让他们不自觉地释放出内心那个真实自然、毫无保留的自己。诚如曾为许鸿飞策展的广东美术馆馆长罗一平所说，“许鸿飞的雕塑市民化、有血肉，生活化、世俗化、欲望化，因此打动人”。
许鸿飞先生本人一如他的雕塑作品，同样能给初次见面的人以冲击。一头红发，瘦削而棱角分明的脸庞，“鲁迅式”的胡须，鼻梁上架着一副醒目的墨镜，手持一根烟斗，给人一种不苟言笑的感觉。用与许鸿飞亦师亦友的“忘年交”、大画家黄永玉先生的话来形容——“一须顶嘴，两手和泥”——真是再恰当不过了。
黄永玉先生是许鸿飞艺术生涯中不可或缺的关键人物。时间回溯到20世纪90年代，当时的许鸿飞刚刚从广州美术学院毕业走向社会不久，他的工作室接了很多工程项目，遍布广州、东莞、佛山等珠三角城市的公园、房地产、文化场馆，这些地方至今仍留有他的作品，不过许鸿飞不愿在它们上面署名，“因为这种是工程，不能叫艺术”。
1998年，正当许鸿飞对创作方向感到迷茫之时，他偶然认识了一位来自广州西关的身形丰满的女士。他以对方为原型，创作了静态雕塑作品《秋》，这是“肥女”系列雕塑的最初作品。《秋》的主角和后来的“肥女”形象还存在一定程度的差别，没有引起太多的关注。不过，这件作品在机缘巧合之下被黄永玉先生看到，黄永玉主动提出想买下，尚未成名的许鸿飞以为是玩笑之言，没答应。次年，黄永玉再次提及此事，许鸿飞便将《秋》赠予黄永玉，黄永玉回赠了一幅自己的白描荷花图。这段颇有些传奇色彩的经历，不仅让许鸿飞的艺术生涯发生了转折，更让他与黄永玉先生成为了亦师亦友的“忘年交”。“没有黄永玉的肯定，可能就没有‘肥女’。”后来，许鸿飞赴京探望黄永玉，黄永玉建议许鸿飞：“你就做肥女吧，艺术家一定要有自己的作品，你要跳出‘学院派’那一套，越快越好。”许鸿飞回忆，“黄永玉鼓励我，要抓住生活里来的灵感，不要再做空洞的命题创作”。
此后20多年，“肥女”系列雕塑一发不可收拾，代表作如《吻》《童趣》《飞歌》《肥年肥舞》《岭南之春》等，“肥女”或母子情深，或飞身骑车，或演奏音乐，或酣睡做梦，或跳跃飞腾……描绘的都是人们喜闻乐见的生活场景，一经出现，必在当地掀起文化热潮，营造喜乐氛围。“世界各地不同肤色、不同年龄、不同信仰的人围着我的作品拍照、嬉戏和欢乐，我希望通过我的作品架起中国与世界沟通的桥梁，让世界看到中国现在的美好生活，走近民众，拉近艺术和人的距离，这也是我艺术的初衷”，许鸿飞说道。
乡村之子
如今，“肥女”雕塑已经在中国、法国、英国、美国、德国、俄罗斯、澳大利亚、日本等20多个国家和地区的35座城市的标志性广场上举办了46场世界巡展，收获无数“粉丝”。不过，对于许鸿飞而言，世界再大，始终还是要回到艺术生涯的原点——乡村。1963年出生于广东阳江市的许鸿飞乃“乡村之子”，尽管多年来带着作品游遍世界，他也从未忘记自己的家乡。
2009年，许鸿飞将“肥女”雕塑首场展览的地点选在了粤西北连南瑶族的千年山村中。“肥女”雕塑立在4台大卡车的平板上，极具行为艺术性地一路奔波250公里，最后散布在田间地头，与自然和谐共生，有人评价，雕塑好像从土地上长出来一样”。
为什么是连南瑶寨？许鸿飞在冬阳下的油岭老排村席地而坐，与当地村民们亲切交谈，围火而食。原来，早在20世纪80年代，即将从学校毕业的许鸿飞就曾到瑶寨写生，在这里停留了一个多月，完成了毕业作品《耍歌堂》。岁月沉淀，瑶寨乡村在他的记忆中留下了不可磨灭的美好印记，成为了他艺术生涯的出发点，我的艺术来源于生活，来源于基层，来源于这片土地和可爱的人民”。
在瑶寨的展览也开启了许鸿飞雕塑放在户外空间展览的序曲。许鸿飞发现，自己的作品很适合在户外展出，这不但可以突破以往艺术作品只在博物馆、美术馆等高雅室内展览的空间限制，还能让作品走近更多群众。与博物馆里的那些刻意与观众保持距离的作品不同，许鸿飞从不介意观众以各种形式“亲近”他的作品。如在广州沙面有一件出自许鸿飞之手的作品《阳光下》，姿态丰腴的“肥女”自得其乐地漫步于阳光下遛狗，游人出于喜爱，频频与之亲近合照，使得雕塑的部分地方已被摸得锃亮。
许鸿飞说，“我们的雕塑作品长期要么是脱离民众，高高在上的，与民众有距离感；要不就是模仿外国的抽象表现，故作高深，让观众看不懂。我的雕塑很生活化，很接地气，用真实的场景来表现开心快乐的作品，没有所谓的学院之气。我的创作理念就是要到民众中去，提升对艺术的欣赏，对艺术的普及和对作品的理解和接受程度”。
许鸿飞曾对记者说过两个关于户外展览的小故事，一个是“肥女”作品《童趣》在广州的某广场展览，一名小朋友天天走路经过那里，每次都跟它互动，有一天经过，发现作品被搬走了，伤心地哭了。另一个是，一位家长将自己孩子每个成长阶段与“肥女”雕塑的合影都发给许鸿飞看。
这些细节让许鸿飞很有感触，“我们的城市应该多一些大家都喜欢的作品，出现在户外公共空间，这样整个城市充满快乐，洋溢昂扬，也给大家留下可以回忆的东西”。因此，无论是在国内还是国外，“肥女”大部分时间并不置于博物馆中，而是置于闹市人潮中，在你我身边。
为响应乡村振兴的号召，许鸿飞开始在全国范围内筹划启动“雕塑艺术百村展”，那些去过世界各地的作品又陆续回到村舍房屋旁、回到溪水河畔边，陪伴村民们日出而作、日落而息。目前，许鸿飞已经调研了50多个村，展览已成功举办了19站。时隔12年，2021年，许鸿飞又回到了当年的瑶寨举办展览，他的雕塑作品《肥年肥舞》走进了连南。80多岁的当地老奶奶跟着大伙一起研究许鸿飞的雕塑。她先是摸了一下雕塑，说“感觉很滑”，紧接着又说，“你这只猪不能马上杀”——在老人家眼中，一般家饲的猪至少要养到150斤以上，所以眼前这只雕塑猪是远远“不达标”的。两句朴实的话让许鸿飞开怀大笑，这种纯粹质朴的视角也让他感慨不已。
“百村展”一站接一站举办，许鸿飞希望通过这样的展览，让村民们在家门口获得艺术带来的快乐和熏陶，助力乡村文化振兴发展。“那些坐过飞机、坐过轮船的作品，重新回到了我们的乡村。乡村现在已经发展得很好，乡村的传统建筑跟这种当代艺术雕塑的结合，会产生另外的效果。”他认为，在高高低低的山寨里，在绿油油的稻田里，在乡间小路，艺术的加入让乡村更显诗意和浪漫。整个环境的变化能让村民们对艺术有亲近感，孩子们也会在不知不觉中得到艺术的启蒙。
艺术家委员
乡村与许鸿飞的交集，除了展览，还有乡愁。自2018年成为第十三届全国政协委员以来，许鸿飞共提交个人提案8件、集体提案16件，他履职的焦点从未离开过艺术和乡村。2020年全国“两会”上，许鸿飞提交《艺术助推乡村振兴，破解城乡二元结构》提案；2021年递交《送艺下乡贡献文化力量，产艺融合助力乡村振兴》提案，两份提案先后建议让艺术走进乡村，促进文旅与产业融合发展，为各地乡村振兴事业增添新的发展活力。许鸿飞认为，“乡村振兴需要文化的介入，特别在公共空间方面，我一直都在探索雕塑与城乡公共空间的融合”。
考察能知祖国胸怀博大，调研能知各地风俗人情，调查采风对于艺术创作和委员履职来说，是不可缺少的环节。为此，许鸿飞一直在路上。2020年，他前往甘肃东乡调研，创作出表现东乡刺绣传承人传授技艺的日常生活场景的雕塑作品《东乡绣娘》，对西北农村有了新的认识。2021年，他在广州增城区小楼镇邓山村见证稻田丰收，和村民一起用长扫帚将晒了一天的稻谷扫成堆，感受丰收的喜悦。在贵州黔东南苗族侗族自治州台江县，许鸿飞瞻仰红军长征遗址，了解苗寨风俗和产业扶贫。在珠海市香洲区唐家湾镇会同村，他走进中西合璧、古朴优美的古村，寻脉民族工商企业发展史，探索推动近代化进程的齿轮，感受中国走向世界的最初缩影。在家乡阳江，他深入了解自然风貌、特色产业的变迁及其与艺术的结合，希望通过自己的影响力，让更多人了解阳江、喜欢阳江、到阳江旅游……
乡村的自然生态、村民生活的快乐富足以及村民对美好生活的向往，激发了许鸿飞的创作愿望，但与此同时，他也发现了乡村的一个共性问题：大量乡村在基础设施等硬件方面已经取得显著成绩，但在乡村美学、公共文化服务等软件方面仍存在短板。因此，许鸿飞提出，美丽乡村需要正能量艺术的融入，艺术家应当深入乡村，发挥文化创意在乡村振兴中的巨大推动力。
落到实践上，许鸿飞根据每个乡村特点和展示空间的不同，精选自己不同的作品进行展示，以期与当地的历史、人文故事对话，以凝固的诗歌装点田园，留住乡愁。他还把这些丰富的调研经历总结提炼，形成提案，希望通过建言资政的方式将自己的经验推而广之，我参加一系列考察调研，令我对社会文化现状有了更深度的了解，对文化建设的发展方向有了新的认识，为下一阶段的建言资政与凝聚共识积累了经验和素材”，“提案在调研和艺术实践中产生”可以说是他的履职方式。
履职五年，对于许鸿飞来说，既是学习的过程，也是成长收获的过程。五年来，国家发展日新月异，社会进步气象万千，他通过作品不断记录关于建党百年、乡村振兴、美好生活、抗击疫情、航空航天、冬奥盛会等感人的中国故事，成果显著。他反复提到，“热忱描绘新时代新征程的恢宏气象是文艺工作者的重要使命，‘文艺为人民’，是历史的回响，更是时代的命题。我深刻感受到，文艺要记录时代，艺术家应该走进基层，走到人民中，始终和他们在一起。”许鸿飞坚定地说道：“在今后的履职中，我将带动更多的艺术家，用艺术作品与新时代同频共振。”今后，他仍将用作品诠释中国新时代，用极具魅力的艺术创作叙说精彩的中国故事。
